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27 Dicas para se Tornar um Cantor Gospel Famoso !!

verdadeiros — Thu, 26 Jan 2012 20:37:55 +0000

Essas regras são uma constatação pessoal do “valor médio” do louvor gospel brasileiro. Siga-as a risca e seja um sucesso instantâneo.

1. Fale pouco de Deus e de sua obra redentora… Mais ainda, faça as pessoas acreditarem que Deus é o Papai Noel dos adultos;

2. Vogais… seu refrão adora mais se tiver vogais, elas mostram sua espiritualidade e encobrem sua capacidade de criar refrões inteligentes.”Ouaieoua” é algo que vai fazer todos sentirem o maior êxtase espiritual;

3. Leia Cantares, Jó, Ester e outros livros pouco lidos da Bíblia, faça uma salada com versículos desses livros… Junte em um refrão grudento;

4. Ministrações espontâneas… você precisa ter ministrações espontâneas, mesmo que você as ensaie e decore tudo o que vai falar, e fale sempre a mesma coisa no mesmo momento em todas suas ministrações;

5. Diga sempre que foi Deus quem te deu a música… isso tira de você o peso de não saber compor, e também te dá uma arma poderosa contra os que fizerem criticas… “Você ousa questionar Deus e o Espírito Santo?”;

6. Fale em línguas… não importa se ninguém entende, isso mostra que você é muito espiritual. Se você não sabe falar, finja que fala…”rita lava saia”, “ripa lá pra trás”, “chupa bala halls” e “siri anda lá na praia” são bons exemplos de embromação;

7. Chuva é extravagante… sempre faça 5 musicas sobre chuva por cd;

8. Fogo e rio também são extravagantes… sempre peça pra Deus mandar fogo e te afogar no rio;

9. Por aplicação direta das 2 regras acima, se você pedir chuva de fogo, você será ungido(a) com a unção da face de leão marinho do norte, e rio de fogo com a unção do peixe boi sagrado. Cuidado, se você pedir fogo e depois chuva, a chuva apaga o fogo!;

10. Nunca leia a Bíblia… afinal ela pode condenar as idéias propagadas por suas músicas, leia caixinhas de promessas e Kenneth Hagin;

11. Faça atos proféticos… ignore o fato de que os profetas do Velho Testamento só faziam tais coisas por ordem de Deus. Ignore também o fato de que no VT os profetas faziam as coisas para ilustrar uma realidade espiritual, não para mudar a realidade espiritual;

12. Cante como a Ana Paula Valadão… Se não for possível, finja que é. Se não der para imitar a Ana Paula Valadão, ao menos imite a Nívea Soares. Se nem assim der, determine que você pode, afinal suas palavras têm poder (lembre-se: se a Bispa Sônia Hermandes pode desafinar diante de um microfone para milhares de pessoas, você também pode);

13. Shophar… você precisa de um, mesmo que não faça idéia do que seja um Shophar.

14. Dançarinas… arranje dançarinas, Tai-chi Chuan é uma boa alternativa. Quanto mais parecidas com mariposas, melhor;

15. Gravação ao vivo é extravagante… ninguém nunca pensou em fazer isso, vá e destrua os poderes satânicos em quixopó do norte com sua ministração profética de 15 minutos;

16. Compre um violão de 12 cordas, e tenha uma igreja em Contagem;

17. “Penteai a noiva”… é um bom nome par ministério de louvor extravagante, e soa bem melhor que dizer “fazei chapinha na noiva”;

18. Role no chão durante as ministrações… Crê-se que o deus dos extravagantes se agrada dos que se portam como sofredores de epilepsia;

19. Coloque um pimenta do reino embaixo da língua… ninguém vai entender o que você canta, lembre-se: “gemidos inexprimíveis”;

20. Durante a ministração, repare bem em tudo o que os outros estão fazendo… Qualquer atitude no sense extravagante deve ser copiada, ainda que você não faça idéia do porquê;

21. Compre CDs do hillsongs, hosanna music, Jason Upton e Vineyard… copie todas as músicas que derem para ser tocadas em sol maior. Aliás, toque todas em sol maior. Sol Maior é meu Pastor e nada me faltará;

22. Se você for um cantor gospel romântico decadente… invente uma visão, experiência, ou algo do tipo e diga que Deus revelou que você deve gravar só adoração [não mencione o fato do seu produtor ter te avisado que essa é a tendência do mercado, nem fale que você está desesperado para arranjar dinheiro pra ir pra Las Vegas]. Se funcionou para Michael W Smith vai funcionar pra você;

23. Você tem um objetivo: Ser extravagante;

24. Lembre-se: nunca venda um CD por menos de 25 reais… ou a gravadora não terá o dinheiro para fazer o jabá.

25. Fale mal de todo tipo de musica secular… A associe ao demônio e à falta de santidade. É preciso reduzir a concorrência com musicas de qualidade;

26. Emita barulhos estranhos e tenha atitudes esquizofrênicas… Todo tipo de comportamento alucinado pode ser facilmente dissimulado em manifestações do “poder de Deus”;

27. Dissimule milagres… Objetos transformados em ouro voltaram à moda.

Fonte : http://www.pulpitocristao.com

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Vende-se um Cantor Gospel !!

verdadeiros — Tue, 17 Jan 2012 13:27:40 +0000

Por : Pr. Marcos Goés

‘Na multiplicação do teu comércio, se encheu o teu interior de violência, e pecaste; pelo que te lançarei, profanado, fora do monte de Deus e te farei perecer, ó querubim da guarda, em meio ao brilho das pedras.’ Ezequiel 28:16

Eles estão por toda a parte e são fáceis de achar. Para todos os gostos e estilos, são capazes de trazer entretenimento a todo o tipo de pessoa ou culto, quer tradicional ou pentecostal. Contextualizados e treinados nos “chavões” e no “evangeliquês” convincente, eles contagiam de maneira eletrizante as multidões e são capazes de envolver a muitos numa atmosfera religiosa em nome de Deus. Para contratar os seus serviços não é tão simples assim, requer o cumprimento de uma gama de exigências, procedimentos inimagináveis que contando é impossível de se acreditar. Grandes somas em dinheiro, toalhas brancas, carros conversíveis ou limusines, hotéis do mais alto padrão e número exigido em cada culto, para que a audiência não seja medíocre, são algumas das exigências solicitadas (não generalizando) por grande parte deles. Num resumo bem rápido, é este o perfil dos cantores “gospel” que perfazem nosso cenário musical evangélico do Brasil.

Conheci o meio da música cristã em tempos remotos, lá pelo final da década de 70 e início da de 80, através de um cara magro, camisa semiaberta mostrando o peito cabeludo, com uma única mochila nas costa e um violão: Janires era o nome dele. Este veio a ser mais tarde um dos meus mentores e também meu padrinho da casamento. Líder do Rebanhão, toda a semana eu viajava com ele para as maiores aventuras que já vivi na vida em termos de evangelização comprometida com o Reino de Deus. Saíamos à noite em cima de um caminhão cheio de caixas de som rumo aos teatros do Rio de Janeiro para fazermos um culto. O que eu fazia? Eu era o carregador de caixas: põe no caminhão, desce do caminhão…

Eu fazia isso muito feliz. Janires e o Rebanhão, juntamente com Helena Brandão (ex-Darlen e Glória), iam aos teatros falar do amor de Deus não só para o povo mais simples, mas, principalmente, para os artistas. Na plateia vi muitas vezes artistas renomados chorando ao ouvir a música e também o forte testemunho daquela mulher. Eu chorava também! Num canto do auditório, às vezes na penumbra, ficava imaginando se algum dia teria a oportunidade de fazer aquilo através da musica, falando do amor de Deus, e constatar muitos se entregando ao Senhor Jesus através do meu testemunho e da manifestação do Senhor Jesus usando a minha vida.

Num canto do auditório, às vezes na penumbra, ficava imaginando se algum dia teria a oportunidade de (…) constatar muitos se entregando ao Senhor Jesus através do meu testemunho

Janires morreu! O “pão com mortadela” (nossa janta muitas vezes), a boleia do caminhão, as caixas de som JBL pesadíssimas… Tudo isso se passou, mas algo ficou gravado com fogo dentro de mim: o forte testemunho daquele homem de Deus somente com as suas atitudes. Todas as vezes em que olhei para Janires, vi que ele não se preocupava com nada para si, as pessoas a sua volta vinham em primeiro lugar. Ao conversar com ele, você sentia sua enorme gratidão pela salvação de sua vida dada pelo nosso Deus, e por isso ele não parava de pregar esta maravilhosa salvação e graça sem requerer nada em troca. Sem casa para morar e muitas vezes dormindo lá em minha casa, sem sequer saber o que, e como, iria almoçar ou jantar no dia seguinte, ele foi para mim um grande exemplo de total dependência, compromisso e sinceridade no servir ao Senhor. Sem comprometimento com os homens, somente com Deus.

Percebeu o contraste? Entendeu qual o sentimento que habitava no coração de alguns dos principais iniciantes da música evangélica em nosso país? O amor era o combustível e a motivação. Ministério não é negócio, não é emprego! Não se negocia, não se vende, não se troca o Reino nem o dom que vem da parte de Deus! Coloquei o versículo de Ezequiel acima para alertar sobre a “multidão do comercio” a que o profeta se refere. A profecia contra o rei de Tiro do capitulo 28, e nada mais nada menos que direcionada ao próprio satanás, e porque ele negociou o que Deus lhe deu e caiu, pereceu. Sempre entendi e tenho muito temor a isso.

Não critico aqueles que recebem ofertas ou vendem os seus CDs nos eventos, pois também faço isso para manter o ministério e também sustentar a minha família. Mas transformar isso numa barganha, num mercado de venda do “quem dá mais”, na disputa do reconhecimento humano e da melhor performance, a fim de ganhar o mercado e assim obter maior lucro e status… Acho extremamente perigoso!

Continuarei guardando, Senhor, a tua palavra em meu coração (Salmos 119:11) e também a imagem dos olhos, palavras e atitudes de Janires, e perseverarei (ainda que venha a ser o último) a viver sem me corromper, sendo um eterno devedor, e não vendedor, desta misericórdia maravilhosa que um dia também me alcançou.

Fonte : http://www.marcosgoes.art.br

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A Graça do Jazz

verdadeiros — Thu, 12 Jan 2012 00:35:59 +0000

Diante de uma infinda apreciação musical que tenho, passeando pelos sons da tríade folclore-erudito-popular, não podia deixar de registrar uns dos estilos de linguagem mais rica e apurada na música popular – particularmente o que mais venho curtindo recentemente: o Jazz.

Mas…quem criou o jazz? A pergunta ressoou…

Certamente não surgiu do nada, assim como não foi fruto exclusivo da genialidade de Buddy Bolden, Duke Ellington, Miles Davis, ou de qualquer ser “iluminado”. Prefiro entender que o jazz foi fruto das fusões e contradições culturais próprias da América, especificamente dos Estados Unidos no século XIX. Felicidade/tristeza, negro/branco, Velha África/Novo Mundo não seriam antagonismos favoráveis às misturas culturais em um ambiente temperado entre sons africanos, nativos e europeus?

Considerando tais revezes de contribuição para o surgimento do jazz, não há impedimento algum que me faça desacreditar que os processos criativos específicos das muitas civilizações nasceram da inspiração dada pelo próprio Pai das Luzes (Tg 1.17).

Vejo em Apocalipse as grandiosas visões dos redimidos advindos de todas as tribos, povos, línguas e nações (Ap 5.9; 7.9; 14.6); noto a excelsa soberania de Deus no e Seu mover através cultura. Notemos que ao mesmo tempo em que Ele age nas individualidades do sujeito, conspirando para o Seu plano em cada ser, coopera em outra dimensão nos processos de criações e invenções que perfazem a história da humanidade e suas evoluções enquanto sociedades antes antigas em direção a modernidade, sofisticação e tecnologia. Processos estes que nos fizeram chegar até o presente vivido. Deus é o Autor e Senhor da História.

Trazendo para um prisma histórico, questões como o hibridismo, a dominação e/ou a resistência cultural corroboraram principalmente no aspecto colonizador, para o surgir de um “novo”- além do jazz no norte da América, poderíamos dar exemplos de estilos brasileiros, também, frutos desses impasses e misturas culturais. Enquanto isso, vale salientar, a música ao longo de sua história pôde perpassar por formatos rudimentares desde o canto gregoriano medieval, por exemplo, chegando até as harmonias complexas do jazz. Isto significa, grosso modo, que a história da música reflete em boa parcelo os processos de transformações históricas das sociedades.

Diferentemente do Brasil, onde a colonização européia permitia o uso dos instrumentos percussivos nos rituais escravistas, a norte-americana, mais rígida, relegou aos seus escravos o contato com os instrumentos de bandas marciais: trompete, tuba, clarinete, etc. – restantes do período da Guerra de Secessão – além do piano, cujo contato se deveu a outra situação. Eis a diferença substancial da colonização brasileira para norte-americana; enquanto o negro daqui se envolveu mais na linguagem percussiva, os do norte se deram mais aos aspectos melódicos e harmônicos.

A partir de 1817 os escravos de Nova Orleans receberam permissão para cantar, dançar e tocar seus instrumentos rítmico-melódicos trazidos da África nas tardes de domingo em um local chamado “Congo Square” – ali alguns brancos curiosos contemplavam os ritos africanos que envolviam a percussão, melodias das canções de trabalho, e as polifonias próprias do africanismo – onde o branco europeu celebrava o exótico!

Chegando a primeira década do século XX, o jazz já se mostrava em fase de concretização, porém não tinha reconhecimento no seio da sociedade. Sua marginalização ocorria principalmente pelos ambientes meretrícios em que se desenvolvia, entretanto suas origens folclóricas conseguiram sobreviver devido a tradição oral. Mas como algo podia ser ao mesmo tempo marginal e sofisticado? O jazz era e é justamente isso!

Sua essência fugia dos padrões seriais da música comercial, pop, industrial. Suas raízes eram basicamente folclóricas, pois derivavam das canções de trabalho, do gospel, contudo o único produto da Revolução Industrial que inspirava o jazz decorria do blues com a simbologia da estrada de ferro que levava o homem ao céu ou ao inferno – eis as canções do Mississipi, os lamentos e os trajetos longínquos em terras do sul norte-americano na servidão escravista.

Realmente não é tão simples se compreender o jazz, se faz necessário conhecer suas várias fases, visto que suas muitas variações foram resultados de mudanças sociais (temos o Jazz swing, orquestral, Bebop, Cool, Free, fusion, etc.). Segundo o historiador Eric Hobsbawm podemos compreendê-lo:

De 1900 a 1917 – quando se tornou linguagem popular da música negra na América do norte.

De 1917 a 1929 – quando houve uma pequena expansão através das danças populares e canções.

De 1929 a 1941- com o triunfo internacional e penetração na música pop e legitimação na indústria cultural.

Hobsbowm vê o jazz não como um fenômeno em si, mas como uma música que influenciou a música comercial, popular, e fez parte da vida moderna.

O jazz é a materialização da criatividade no ato de musicar algo. Se os escravos precisavam improvisar (na língua, na subserviência, na estranha cidade) para sobreviver, não resta dúvidas hoje que a improvisação é sua maior marca. Quer tocar jazz? Improvise!

No jazz não há espaços para reproduções iguais. Foge-se do padrão, da repetição. Ele é novidade em todo instante, pois quando as vibrações começam a soar certamente surgirá algo novo. E é isso que me fascina!

Fonte : http://www.artedechocar.com/

Dilma sanciona lei que reconhece música gospel como manifestação cultural

verdadeiros — Thu, 12 Jan 2012 00:10:59 +0000

A presidente Dilma Rousseff sancionou na segunda-feira, 9, a lei que reconhece a música gospel como manifestação cultural passando a ser considerada como uma gênero musical oficial assim como o samba, o hip hop e o sertanejo.

Com a aprovação de presidente, a proposta que já foi aprovada no Congresso, dá aos cantores, pastores e padres que são representantes da música cristã o direito de receber o benefício de isenção fiscal da Lei Rouanet.

Sendo assim produtoras que trabalham com esse gênero musical poderão se beneficiar desse programa ligado ao Ministério da Cultura, com exceção das igrejas. Instituições religiosas não poderão receber isenção fiscal por promover eventos musicais.

A proposta é de autoria do ex-deputado federal bispo Robson Rodovalho (PP-SF), um dos fundadores da Igreja Sara Nossa Terra, o objetivo era dar a credibilidade devida ao gênero musical que tem crescido nas últimas duas décadas.

“O cenário gospel está diversificado com a formação de bandas de evangelismo a bandas de louvor e adoração, com os mais variados ritmos desde rock, axé, funk, forró até baião, disse o bispo na época que apresentou o projeto.

Aprovado seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculo !!

verdadeiros — Tue, 03 Jan 2012 14:07:58 +0000

Projeto de lei da ex-senadora Marisa Serrano (PSDB-MS), que prevê a concessão de seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculos de diversão foi aprovado nesta quarta-feira (21) pela Comissão de Assuntos Sociais (CAS). A matéria foi aprovada de forma terminativa.

De acordo com a proposta ( PLS 211/10 ), o profissional terá direito a um salário mínimo como seguro-desemprego por um prazo máximo de quatro meses, de forma contínua ou alternada. Para isso, o beneficiário terá de comprovar que trabalhou em atividades da área por, pelo menos, 60 dias nos 12 meses anteriores à data do pedido do benefício e que não está recebendo outro benefício previdenciário de prestação continuada ou auxílio-desemprego. Além disso, é necessário ter efetuado os recolhimentos previdenciários relativos ao período de trabalho, bem como não possuir renda de qualquer natureza.

O projeto altera a lei que trata do Programa do Seguro- Desemprego, do Abono Salarial e institui o Fundo de Amparo ao Trabalhador (FAT )- Lei 7.998 /90 . Ao justificar a apresentação do projeto, Marisa Serrano afirmou que a categoria é uma das menos amparadas pela proteção social em nosso país.

Em seu parecer, a relatora da matéria na CAS, senadora Ana Amélia (PP-RS), ressaltou que, apesar de representar uma parcela pequena da população (65 mil trabalhadores ou 0,08% da população economicamente ativa), a categoria é sujeita a desemprego permanente, da ordem de 80 a 85%. Além disso, destacou, quando estão trabalhando, esses profissionais envolvem-se em relações informais de emprego, que ainda são de curta duração.

- As categorias que se pretende proteger, dos músicos, artistas performáticos, incluindo os bailarinos e técnicos em espetáculos de diversão (tais como os cenografistas, figurinistas, iluminadores, etc), constituem um grupo que, a despeito de uma imagem glamurizada, se encontram em situação de grande vulnerabilidade social – observou Ana Amélia.

FONTE: Agência Senado

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O que a canção cristã pode aprender com a Bossa Nova?

verdadeiros — Tue, 13 Dec 2011 13:09:21 +0000

O estudioso da canção popular Luiz Tatit aponta o processo de triagem como uma das marcas centrais do processo que gerou a Bossa Nova. A “triagem” consiste em filtrar elementos cancionais (como melodia, arranjo, interpretação) e conteúdos de tradição e modernidade, a fim de estabelecer outro parâmetro de composição e performance musicais. No caso da Bossa Nova (daqui em diante chamarei de BN), veremos como a tradição e a renovação foram assimiladas e dali se extraíram componentes de excelente qualidade.

1) A valorização equânime dos parâmetros musicais

Na BN, a integração entre melodia, harmonia, ritmo, arranjo e interpretação não sobrevaloriza nenhum desses aspectos em detrimento do outro. Se na música popular anterior à BN o componente melódico-rítmico era comumente realçado pelo vozeirão, da orquestração pomposa e dos instrumentos de percussão, na BN há pouco espaço para estrelismo e exibicionismo técnico.

A música evangélica não escapou do impacto de uma geração que nos últimos 40 anos cresceu à base de uma dieta pop de solos de guitarras e cantoras-dançarinas.

2) A recusa do efeito grandiloqüente e do arroubo operístico

Ao contrário daquele pop/rock caracterizado pela busca de virtuosismo e de efeitos de arrancar suspiros, a BN renuncia ao arrebatamento vocal e aos efeitos de forte contraste. Não há viradas espetaculares de bateria, guitarras em disparada, cantores em rodopios, cantoras em figurinos extravagantes. O intérprete não se opõe à banda. E mesmo o arranjo não se sobressai, acompanhando a proposta de contenção de sons e gestos da BN.

O operismo virtuosístico das obras do Romantismo eram bastante reproduzidos na música popular brasileira até o surgimento da BN. Os reis da voz carregavam nas tintas melodramáticas e no “canto soluçado”, na “lágrima na voz”. Embora Elis Regina levasse esse estilo de cantar quase ao paroxismo, vários cantores populares abraçaram a proposta da BN de cantar sem afetação, sem malabarismos, sem a busca do excesso melodramático (a talentosa filha de Elis, a cantora Maria Rita, também é conhecida pelos exageros teatrais de suas performances).

Na música cristã, os temas falam não apenas de conversão e comunhão, temas estes que podem ser cantados sem maiores arroubos. No entanto, os conteúdos que rememoram o sacrifício de Cristo na cruz ou que antecipam cenas da segunda vinda de Jesus dificilmente podem ser cantados sem o extravasamento emocional que perpassa pela voz. Embora essa tentativa de expressar o sentimento presente no verso possa levar a certos exageros e trejeitos chamativos. E temos que admitir: até no maravilhoso black gospel americano tem gente degringolando para o malabarismo vocal e a ênfase no visual “descolado”.

3) A variedade e a densidade poética das letras

As letras da BN apresentavam simplicidade e variedade, abandonando (e depois criando) os chavões: do romantismo respeitoso de Vinicius aos poemas metalingüísticos de Newton Mendonça, passando pelo engajamento de Carlos Lyra. Em meados da década de 1950, os versos da canção popular estavam empesteados de pieguice e dor-de-cotovelo. Antes da bossa, era a fossa. Havia canções bonitas, mas carregadas de autocomiseração.

Já as letras dos anos iniciais da BN faziam o elogio da mulher amada e indicavam uma saudável convivência amorosa. Não por acaso, a canção “Chega de Saudade” simbolizava tanto um adeus às canções pesarosas quanto um aceno à música de bem com o amor, exatamente “pra acabar com esse negócio de você longe de mim”.

Apesar da gama de temas que podem ser extraídos da Bíblia e da vida comum, a canção cristã está se tornando monotemática: a exaltação apaixonada da soberania de Deus. As letras simples e os refrões sentimentais também têm seu lugar e função, mas estão se tornando o único alimento musical disponível para a maioria dos cristãos. É preciso que haja estímulo à criatividade poética e à variação temática. O livro dos Salmos apresenta estilos e temas diversificados, o que por si já é uma legítima influência.

4) A integração da canção nacional com os estilos internacionais

Na BN, a importação de procedimentos musicais (harmonia jazzística, interpretação cool) coexistiu com a adoção de estilos regionais brasileiros. Foi assim que a tradição melódica/rítmica do samba de Noel Rosa, Geraldo Pereira e Dorival Caymmi se integrou à modernidade harmônica/vocal de Gershwin, Chet Baker e Mel Thormé. Os criadores da BN foram, durante os anos 50, agregando material local e internacional sem, contudo, redundar em mera mimetização de estilos já consagrados ou da moda recente. O processo de triagem eliminou características que não se conformavam aos seus princípios de elaboração musical e modificou as estruturas musicais (melodia, harmonia, ritmo, voz, arranjo) que vigoravam na época, o que resultou na “batida diferente”, num estilo diferenciado.

A triagem pode dar a entender que a composição musical perde seu caráter intuitivo nesse processo. Claro que as decisões do compositor não são assim esquemáticas. As escolhas são, de fato, intuitivas, mas não casuais ou fortuitas. E também são movidas por decisões conscientes. Compor é um processo intuitivo-reflexivo.

Se o arquivo sonoro do compositor vem à tona no momento da composição, após a elaboração musical inicial, por vezes (se não sempre) aquele pensamento básico sofre alterações e intervenções que fogem às intenções ou habilidades do compositor. É quando entram em cena o intérprete e o produtor do estúdio, que se tornam co-autores da canção ao reformatá-la por adição ou subtração de elementos musicais e extramusicais.

Quero deixar claro que, embora a BN seja o estilo mais elegante e comedido da música brasileira, não é intenção do meu texto discutir qual gênero é bom ou não para as denominações cristãs. E ainda: como digo que a BN se pautou pela contenção lírica e pela renúncia ao efeito virtuoso, posso até ouvir dois ou três leitores reunidos apontando esse texto como crítica pessoal a alguns cantores cristãos. Mas eu apenas considerei aqui princípios norteadores de seleção de parâmetros musicais.

Sabemos que compor ou cantar sem ser alcançado pelos “disparos do front da música pop” é tarefa impossível. Cabe aos compositores, cantores e produtores a seleção das informações e experiências musicais, a fim de construir canções e interpretações que tanto façam sentido para sua geração quanto expressem novidade de valor e diferença à altura dos conteúdos cristãos que prezam.

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Joêzer Mendonça é músico e faz doutorado em musicologia na Unesp. É autor do blog Nota na Pauta. (FONTE:http://www.cristianismocriativo.com.br)

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Música secular: uma abordagem liberta do senso comum evangélico

verdadeiros — Tue, 13 Dec 2011 13:04:30 +0000

Até hoje existe uma desconfiança histórica com relação à música secular – de objeto de mensagem subliminar a vaca sagrada da igreja. O secular sempre foi ultra-profano para os conservadores quando alguém admite que curte canções seculares. Parece que tudo desabou. É comum ouvir relatos de pessoas que após a conversão lançam fora suas belas coleções de rock anos 60, suas discografias de música popular brasileira (muitas vezes por sugestão e pressão da liderança eclesiástica) e já depois de regenerado, se contentam com a música chamada gospel, muitas delas de pobreza poética e de musicalidade. Seria como na pior da hipóteses trocar Roberto Carlos por J. Neto, Luiza Possi por Damares, ou Maria Rita por Cassiane…Que diferença hein?

A Música é nada mais nada menos que a “expressão de sentimentos através de vibrações sonoras“. Ela não passa disso em seu conceito primário. No entanto, é necessário muito cuidado para não diabolizar o que seria um bom sentimento expressado ou o inverso, como é o caso de quem deliberadamente ouve e absorve discursos contrários aos valores de Deus.

Existe bastante falta de conceito por parte de muitos que criticam aqueles que convivem com a música secular. Eu particularmente aprendi na igreja que deveria fugir dela, porém nunca fui convencido de sua total inviabilidade para vida comum. Lembro que quando cursava meu 2º grau, lia nos livros de Literatura lindos poemas de Fernando Pessoa, Castro Alves, Augusto dos Anjos, etc., já nas aulas de História ouvia canções relacionadas ao Regime Militar e vibrava por tanta criatividade vinda da parte dos compositores da época, porém, em seguida sempre recebia a duxa de água fria quando de um líder ouvia as velhas repreensões: “A luz não pode se misturar com as trevas…”, etc. Mas contradição é latente pois há aqueles, por exemplo, que criticam o irmãozinho “fulano” porque que escuta determinada música, porém o bendito crítico é geralmente aquele cara que adora um filme de ficção (secular), ou em caso de algumas irmãs, são as que não perdem a novela das oito.

Assim como jogar futebol, assistir um filme, ir ao cinema, ouvir uma música secular não é pecado, contanto que sua mensagem não fira as verdades de Deus e que se adeque ao que Paulo falou aos Filipenses 4.8: “tudo o que é verdadeiro, tudo o que é honesto, tudo o que é justo, tudo o que é puro, tudo o que é amável, tudo o que é de boa fama, se há alguma virtude, e se há algum louvor, isso ocupe o vosso coração”. Existem bastantes músicas educativas, politizadas, encorajadoras e de reflexão para nossa vida comum, elas com certeza trazem no seu bojo os fundamentos cristãos. Há uma bela canção de Guilherme Arantes que diz: “eu desejo amar a todos que eu cruzar pelo meu caminho. Como sou feliz, eu quero ver feliz quem andar comigo”, e por aí vai. Muitas vezes ignoramos verdades ditas por não cristãos apenas por não se dizerem cristãos, enquanto muitas vezes ouvimos heresias nos conteúdos das músicas denominadas “gospel”. Paulo disse: tudo é lícito, mas nem tudo me convém, e essa sutil escolha entre valer a apena ou não, deve ser feita a luz da palavra – se te edifica, vai em frente, se não, então recue.

O conceito de secular é tão pouco explorado que se formos entender como aquilo que não traz em sua roupagem algo de religioso, constataremos que na própria Bíblia existe muito de “secular”, como por exemplo, o poema “secular” que Davi escreveu em homenagem a Saul e Jônatas em 2 Samuel 1.19-27, alguns provérbios que apenas tratam de educação, moral, respeito, sem aparentemente fazer alguma menção direta a Deus, muito embora em seu crivo, obviamente, permeiem os valores que são participantes da conduta correta e da verdadeira forma de ser cristão.

As doutrinas da criação, queda e redenção precisam estar muito bem definidas na vida do cristão, e se mal interpretadas, com certeza toda percepção de arte será deturpada. E é isso que precisamos fomentar em nossas igrejas: pessoas preparadas para lidar com a arte da música, e revertê-la para contextualização do evangelho e alcance de pessoas.

Saliento que a música por si só é desprovida de caráter. Ela é um veículo de linguagem, que pode ter inúmeras funções. A pessoa que tem o talento para música seja ele músico, intérprete ou compositor, com certeza recebeu esse presente de Deus (Tiago 1.17), tendo esta pessoa conhecido a Deus ou não. É o que chamamos de “Graça comum”. A criatividade é fonte que sai de Deus, e mesmo embora estando ela desfigurada pela herança adâmica não nos outorga abominar a sabedoria, criação e habilidade daquele que está longe de Deus. Ninguém pergunta se o dentista é crente antes de ser atendido, se o cozinheiro do restaurante é evangélico, ou se o arquiteto que construiu a casa onde se reside é um homem de Deus. E assim muitas vezes consumimos produtos de ateus, espíritas, macumbeiros, idólatras, o que não quer dizer que suas aptidões foram dadas pelo diabo. Steve Tuner em Cristianismo Criativo (2000, p.91) escreveu: “A solução é constantemente manter a queda em equilíbrio com a doutrina da criação. O mundo não está tão cheio de mal de modo que não possamos desfrutá-lo nem tão cheio de bondade de modo que possamos abrir mão de nós mesmo em favor dele”.

Não incentivo ninguém a ter contato com arte secular ou a tal “música do mundo” sem que antes conheça as doutrinas da criação, queda e redenção, mas oriento também que, além disso, que estude sobre os conceitos de arte cristã. Imagino também que seja muito difícil construir um conceito consistente a este respeito, uma vez que a indústria gospel fabrica artes medíocres em grande escala, ao mesmo tempo que nas igrejas pouco surgem espaços para palestras, debates e aulas sobre arte secular / cristã.

Entendo que crescer na graça e no conhecimento também abrange a aprender (sob a ótica da graça comum) com pessoas não crentes, sejam professores de universidades, médicos, políticos, poetas, escritores, comentaristas esportivos, geógrafos, e inclusive, com músicos através de suas canções.

Termino dizendo que muitas vezes o discurso cristão pode estar no secular sem que se perceba e vice-versa. Sendo assim, usemos as lentes da graça de Deus e de Sua palavra para que possamos aprender mais de Dele através da música sabendo apreciá-la corretamente e que principalmente utilizando-se dela para alcançar muitos perdidos.

Fonte : Arte de Chocar

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Festival Promessas: presente da Globo ou fraqueza do “Gospel”?

verdadeiros — Tue, 13 Dec 2011 12:49:50 +0000

Após exercer sua pedagogia entorpecente de viciar as irmãzinhas em suas novelas, cauterizar os “irmãos crentassos” no futebol do domingo a tarde e de uma forma geral, apreender a atenção do“rebanho gospel” nas noitadas dos Big-Brother’s, a Rede Globo presenteia a massa evangélica com uma programação específica – “O Festival Promessas”. Ufa… Que bom! Agora a boiada crente não precisará se desviar para as programações seculares da Globo, muito pelo contrário, abandonará os programas perniciosos para tão somente se voltar aos louvores cantados pelos representantes do “Gospel” nacional. – Será?!

Para uma grande maioria de cristãos, a presença dos “astros” do gospel na telinha global significou uma vitória e um marco na história da música evangélica. - Eu não acho nada disso!! Não pelo fato de se estar nela, mas pela forma e circunstâncias de como isso está ocorrendo. Se antes de seremglobais, o “brilho” desses astros já extrapolaram o exclusivismo, estrelismo, e valor de mercado, imaginem agora o quanto o passe desses abençoados serão valorizados? Fico pensando… quanto custará um show do “Davi Sacer global” após o Troféu Promessas? Ou, o quanto custará uma ministração da “Ana Paula Valadão global”?

O que trago abaixo são algumas considerações vistas a partir do meu lugar social:

- A Globo não está interessada em divulgar o Evangelho de Cristo – seu núcleo é abalizado numa crença mística entre espiritismo e ocultismo.

- Após perceber o crescimento substancial dos fiéis da IURD, os quais (in)diretamente contribuem para enriquecimento da emissora, logo cuidou de entrar nesse campo de disputa onde o fator religioso passa a ser determinante para exercer o domínio sobre as massas.

- Ao perceber que a população evangélica já chega aos 15% do total no Brasil, tornou-se sensato montar uma estrutura de consumo (programações, produtos, CDs, livros, shows, etc.) para esse percentual. – Quem duvida que num futuro próximo não exista um Big-brother só para crentes?(#PREMUNIÇÃO)

- A marca “Gospel” tem se mostrado bastante rentável. Isso fez com que a Som Livre, rapidamente fechasse contrato com algumas estrelas do segmento. Nesse pano de fundo, também se comporta a disputa de gravadoras da Record x Globo.

- Essa situação gera desconforto no sentido de que a Globo, uma vez que conectada a Som Livre, formatará metas de venda e valorização dos seus produtos, agenciando sempre que lhe interessar, a utilização dos seus parceiros de contrato em aparições em programações diversas, manipulando-os e usufruindo-se do relativismo religioso que tanto se adequa a diversidade religiosa das massas.

- Já os queridos astros, na desculpa de que estão levando a Palavra a Nação, correrão sérios riscos como: apresentar um Evangelho distorcido, adaptado, relativo ( a exemplo do que ocorreu com Ludmila Ferber no Faustão), cair na tentação de propostas comprometedoras, passar por vexames , situações indesejadas, ou tornarem-se até mesmo paparazzos de Gezui$ (…) e por aí vai um tanto de possibilidades.

- Como a Globo se interessa somente por uma música comercial estandardizada – basta notar os comerciais do vários artistas do sertanejo universitário (mais do mesmo) – cuja estrutura decorre de uma padronização, e ao mesmo tempo possuindo detalhes que as diferenciem uma das outras, como um ritmo ou uma letra, percebeu no gospel comercial essa capacidade de produção-consumo padronizado e pretende levar a sério esse mercado.

- Canções do gospel são facilmente identificáveis pelo ouvinte, não requerendo esforço ou atenção concentrada no seu processo de escuta. Isto é, que através do método da repetição, alojam no público as frases e refrões de efeito, e num segundo momento, celebram o sucesso e legitimação dos seus hits a exemplo do “entra na minha casa…”.

- Os talentos “globais do gospel” se inserem nessa lógica de estandardização, e neste caso, a fórmula atual é cantar sobre milagres e promessas, para isso já há o chavão comercial que reforça as estratégias de mercado: “Você adora, a Som Livre toca”. Fico pensando: quem está se aproveitando de quem? – Não dá pra ser tão nonsense acreditando que a Globo foi tão comovida pelos mantras!

- Por último, em meio a toda essa engrenagem que envolve mídia, gravadoras, audiência e lucro, existe o desejo ínfimo destes artistas globais de (…) glorificarem a Deus.

- Pra encerrar, quero deixar meus pêsames aos queridos irmãos e grupos: Stênio Marcius, Jorge Camargo, Tiago Vianna, João Alexandre, Crombie, Josué Rodrigues, Nelson Bomilcar, Baixo e Voz, VPC, Grupos Logos, Carlinhos Veiga, Gladir Cabral, Gerson Borges, Carol Gualberto… – Galera, não deu pra vocês dessa vez! Aliás, quem são vocês mesmo?

por Antognoni Misael

Fonte : Arte de Chocar

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Fé Cristã e Cultura Contemporânea

verdadeiros — Wed, 09 Nov 2011 15:41:52 +0000

O livro Fé Cristã e Cultura Contemporânea (Leonardo Ramos – Marcel Camargo – Rodolfo Amorim), da Editora Ultimato mostra a fé como agente de transformação e sua relação com a cultura atual.

Sinopse do livro Fé Cristã e Cultura Contemporânea

“Não há um único centímetro quadrado em todos os domínios da existência humana sobre o qual Cristo, que é soberano sobre tudo, não clame: é meu!”
Abraham Kuyper

Alguns desafios à vida cristã são o consumismo, a globalização e as mudanças culturais atuais. São várias experiências que são contrárias ao cristianismo em que os cristãos acabam tendo que lidar.

Este livro mostra o cristianismo como uma ferramenta para transformação e como a prática cristã pode interagir com as áreas da economia, psicologia, arte e ação social.

Baixem o Livro : http://livros.gospelmais.com.br/wp-content/blogs.dir/6/files/livro-ebook-fe-crista-e-cultura-contemporanea.pdf

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A Arte Não Precisa de Justificativa (H. R. Rookmaaker)

verdadeiros — Wed, 09 Nov 2011 15:34:15 +0000

O livro A Arte Não Precisa de Justificativa (H. R. Rookmaaker), da Editora Ultimato é para todos aqueles que querem usar seus talentos para o Reino de Deus.

Sinopse do livro A Arte Não Precisa de Justificativa

“Às vezes os cristãos produzem música ruim porque não têm talento, porque não se esforçam o suficiente ou porque demonstram sua natureza pecaminosa. Às vezes o mundo produz boa música. [...] A música não é apenas letra. Sua expressão é total, e mais na melodia, no ritmo e na harmonia do que na letra. Claro, isso não significa que se pode escrever qualquer coisa. [...]
A vida e a arte são complexas demais para aplicarmos regras legalistas. Porém, isso não significa que não há normas. [...] Falar de música cristã não significa necessariamente falar de uma música cuja letra transmita uma mensagem bíblica explícita ou expresse a experiência de uma vida de fé e obediência piedosa. [...] A ‘Paixão de São Mateus’, de Bach, é cristã, assim como os ‘Concertos de Brandenburgo’ o são. Não são apenas as letras das cantatas que são cristãs, mas também a parte instrumental. Se não for assim, estaremos reduzindo o cristianismo e excluindo do comprometimento com Deus, nosso Senhor e Salvador, uma grande parte da nossa vida, que deve manifestar o fruto do Espírito.”

Este livro mostra que a arte não precisa ser justificada: nem por propósitos religiosos, nem para fins políticos ou econômicos.

Muitas vezes as pessoas pensam que os artistas são como “gurus” e sacerdotes da cultura, ou até mesmo como bobos da corte ou ainda, celebridades. Deles são esperados coisas que possam marcar a geração. O autor mostra que o problema de precisar apelar comercialmente e aderir à moda para fazer sucesso não é algo exclusidamente moderno.

Baixar o Livro : http://livros.gospelmais.com.br/wp-content/blogs.dir/6/files/livro-ebook-a-arte-nao-precisa-de-justificativa.pdf

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